On september 3rd this will be released:
Topos 03: T.R.Kirstein – Beelzebub
180 gr. black vinyl. Limited edition of 100.
Text and Sound by TR Kirstein.
Layout by Kasper Vang.
Liner notes by Kasper Opstrup.
“Originally a Philistine god, Beelzebub became a major demon in the Abrahamic religions. In Christianity, he is often portrayed as one of the seven princes of Hell, commonly representing Gluttony. Literally, the name translates according to the Dictionnaire Infernal as “Lord of the Flies” where the zvuv of the name’s Hebrew and Arabic transliterations refers onomatopoetically to the fizzing and droning aural noise of the fly.
Maybe it is these demonic connotations combined with the utter meaninglessness of the fly and its anal-erotic attraction, our fascination with what repels us, that has attracted artists from the Cramps to Yoko Ono to the fly and its maddening triviality. But as they move through our world in negative, flies are not only connected to noise, evil, the formless, and all kinds of rot. They are also a source of healing.”
A new sculpture/installation made by Claus Haxholm and me will be presented at Torup Kontemporær Musik Festival 18. 05. 19
Read more here: http://aetherproductions.dk/
Organised and curated by Maria Bertel & Johs Lund.
This little wonder of strangeness came my way. A collaborative weird music release on Gilgongo Records. Recorded September 2015 at Smegma’s Studio in Portland, Oregon. Ju Suk Reet Meate & Oblivia (Smegma, The Tenses), Brenna Murphy & Birch Cooper (MSHR), Chiara Giovando (Harrius), Johannes Lund & Tobias Kirstein are the IS IN UNSAMBLE.
I am working on a new book on revolutions with illustrations by the great painter Asbjørn Schou. The book will be in english.
I will perform OFFAL at this years Click Festival May 18, along side Beatriz Ferreyra, Phew, Drew McDowall, Resina, Empire Line, Apartment House performing Julius Eastman and many others. Speakers will be Paul B Preciado, Achille Mbembe and Rosi Braidotti.
A book by Claus Haxholm and TR Kirstein on listening aggressively and taking back what is ours.
English text below.
T. R. Kirstein / Claus Haxholm: Handbook of Aggressive Listening 120 s / DKK 300
Forlaget Forlag 2018. ISBN 978-87-970809-0-0
Edition of 150
Get it here: forlagetforlag@gmail.com or at bladr, Rumsti Pumpsti and as a PDF (without the tone generator) at Monoskop.org
Håndbog i aggressiv lytning
Udgivelsen er kunstbog, lydafspiller, kulturkritik og håndbog i ét. Bogen dokumenterer Haxholm og Kirsteins kunstneriske bestræbelser, der siden 2011 har involveret fysisk krævende performances indenfor galleriets fire hvide vægge, usynlige interventioner i det offentlige rum, tilsyneladende absurde skulpturelle handlinger, workshops, teoretiske og poetiske tekster der omhandler lytning, miljøer, påvirkning og muligheder.
En på mange måder frit flydende kunstpraksis som på samme tid er præget af jord under neglene og er teoretisk velinformeret fra mange forskellige felter som for eksempel science fiction, spionlitteratur, terrorforskning, kunstfilosofi, politisk teori og arkitekturteori.
Handbook of Aggressive Listening er både en dokumentation af deres fælles værker, en instruktionsbog til læseren og en videreudvikling af tankerne som de forskellige værker har fostret. Bogen er således ikke retrospektiv, men snarere en invitation til videre refleksion og handling – en håndbog som giver mulighed for forandring.
Indlagt i håndbogen er en tonegenerator, som spiller en tone på 10 kHz. Bogen skaber derved mulighed for den læsende for at etablere en sonisk intervention med omgivelserne, det nære territorium som vi hele tiden er i dialog med.
Bogens tekster er forfattet af Haxholm og Kirstein samt af forsker og lektor i performance-design og audiovisuel kultur, Ulrik Schmidt.
Handbook of Aggressive Listening er kommet til verden i tæt samarbejde med forsker Rasmus Holmboe, bogtilrettelægger Anders Busk, trykt på Eksskolens Trykkeri og støttet af Statens Kunstfond.
Bogen danner løbende udgangspunkt for en række samtaler, hvor forskere og kunstnere inviteres til at snakke i forlængelse af de tanker som præsenteres i bogen. Arrangeret i samarbejde med The Lake Radio.
In English:
Handbook of Aggressive Listening
This publication is an art book, a sound emitter, a cultural critic and a manual for actions.
The book documents the artistic endeavours of Haxholm and Kirstein, who since 2011 has manifested itself in physically demanding performances within the four white walls of the gallery, invisible interventions in the public space, sculptural actions, workshops, theoretical and poetic texts on the act of listening, ambience, influence and possibilities. In many ways a free flowing artistic praxis that has both dirt under the nails and is theoretically informed from many different fields of knowledge such as science fiction, spy novels, research on terror, the philosophy of art, political theory and architectural theory.
Handbook of Aggressive Listening is both a documentation of their collaborative works, a manual for the reader and a further development of the thoughts that the works have created. Thus the book is not a retrospective best of, but rather an invitation for further reflection and action – a handbook that gives the possibility of change.
The book contains a tone generator, that emits a 10.000 hz tone. This gives the reader the possibility to create a sonic intervention in her close environment – the intimate territory that we on so many levels are in a constant dialogue with.
The texts are written by Haxholm and Kirstein, and by researcher and associate professor in performance design and audiovisual culture, Ulrik Schmidt.
Handbook of Aggressive Listening was made in close collaboration with researcher Rasmus Holmboe, art director Anders Busk, printed at Eksskolens Trykkeri and supported by The Danish Arts Council.
The book will be the stepping stone for a number of dialogues with artists and researchers. Arranged in cooperation with The Lake Radio.
Duoshow with Carl Michael von Hausswolff and Tobias Kirstein and a projection of his danish translation of William S. Burroughs’s novel ‘Cities of the Red Night’ for the audience to read aloud during the concert, at Mayhem, Copenhagen, november 2018.
Photo by Geraldine Hudson.
Force Majeure, tekster af Zven Balslev, Jonas Okholm Jensen, T.R. Kirstein, Illustreret af Zven Balslev, 40 sider, begrænset oplag, ude på CULT PUMP.
A live sound performance based on recordings of hollow bodies, natural or man made with sound and visual artist Ursula Nistrup.
Sound Forms is a 3-day experiential symposium of talks, sound walks, workshops and sound-based art that aims to engage people in concepts in Sound Studies, with an emphasis on sonic perception, Acoustic Ecology and listening practices.
Participants include artists and researchers from Denmark and abroad who have contributed significantly to the field of Sound Studies.
Read more here (pdf)
PRIVAT!
Idea and photo by TR Kirstein & Ruben Kirstein
Image modification and text (in swedish) by Marja-Leena Sillanpää
Very honoured to be part of the online exhibition Archive Gallery curated by Marja-Leena Sillanpää. Read more about PRIVAT!, the gallery and her here.
Den svenske konceptkunstner, digter og musiker Pär Thörn skriver: “Den yttersta dagen är ute nu. Det är mitt nya fanzine. I det första numret finns en lång intervju med den danska ljudkonstnären Tobias Kirstein, en mycket kort drömd intervju med den tjeckiska prosaisten Franz Kafka, en novell, två nya dikter och en rapport från en spelning på Teatr Kantor. Tidningen har limmad rygg och är 56 sidor tjock. Upplagan är begränsad till 133 exemplar. Numret är slutsålt!”
OUT NOW!
Det er åbent, hvad Der findes ikke løsninger, kun beslutninger handler om. Det er der plads til, at læseren selv kan finde ud af. Fra forlagets side kan siges, at den for os bl.a. handler om, hvordan handlinger, perspektiver og opfindelser skaber nye måder at tænke på, handle på, opfinde på, have med tingene at gøre på.
Ting hænger sammen, og T.R. Kirsteins bog er et bidrag til vores kosmologi. Blandt midlerne er syntaks og kollektiv hukommelse og -glemsel.
Hvad der imidlertid er helt klart, helt fast, er hvad bogen handler med. Den gør noget med gentagelser og navne. Strukturen er enkel, for igen og igen stiller bogen det samme spørgsmål: Hvad ville X gøre? Men den er ikke rigid, der varieres over den: Hvad ville X, som …, og som …, gøre? En struktur og et indhold, der trækker tråde til konceptuel poesi, selvhjælpslitteratur, idehistorie og kulturelle guidebøger.
Dreamlover /Video loop with sound
A few seconds from a TV-occurrence April 17, 1982.
A clip from the beginning of a live saturday night TV-show – aired on the only TV-channel in Denmark, the national broadcasting agency, DR – enacting how the atom cloud would wander from the nuclear power plant Barsebäck across the sound and over Denmark. The camera pans over the studio audience while the sound of sirens are played to them.
Exhibited at KOLONIEN II ( 17.08.18 – 03.09.18 ) / Curated by Marie Braad Larsen
GALLUS
En kollaborativ udstilling med lyd, maleri, skulptur og publikation af Rasmus Rosengaard (f. 1979) og Tobias R. Kirstein (f. 1972) som vil tage udgangspunkt i gallusblækkets herkomst og kemiske såvel som symbolske egenskaber. Gallusblæk er blevet brugt i århundreder til officielle dokumenter, love og afskrifter fx Magna Carta, Den Amerikanske Uafhængighedserklæring, Da Vincis skitser m.m. Blækkets hovedbestanddele er rene naturmaterialer såsom gummi arabicum, jernvitriol og udtrækket fra et galæble. Et galæble dannes på egetræer ved at larven fra en snyltehveps, irriterer træet så meget at der dannes en hård gevækst omkring den lille parasit. I de senere år har det dog vist sig at de århundreder gamle manuskripter som er skrevet med denne type blæk går i opløsning på grund af den kemiske sammensætning. Jernet oxiderer og ødelægger dermed papiret. Ord skrevet med gallusblæk opløser det papir det er skrevet på og efterlader et uformeligt hul. På den måde bærer blækket stadig parasittens egenskaber i sig og opløser sin vært.
Fernisering Fredag d. 11 maj 2018
Klokken 16-19
Udstillingsperiode: 11.maj-2.juni
D7
Classensgade 7d,kld
2100 København Ø
http://www.rasmusrosengaard.
http://projektrumd7.wixsite.
December – Exhibition with Nastio Mosquito, at Jahmek Contemporary Art, Luanda, Angola.
Installation consisting of 3 books, 2 cassettes, custom glasses with mirrors on both sides.
The release of a vinyl record titled Furnace.
Twerg Studium, Copenhagen, October 2017
As part of the exhibition series Former Commodity, curated by Alexander Holm.
Photos by Alexander Holm
TWO WAY MIRROR
A small exhibition, a still life consisting of books and tapes, that investigates the relationship between a few historically contextual objects; instruments of insight, possibilities and control on the one hand and on the other a mystery that conceals itself.
I imagine there’s shining sheet of golden metal between these kinds of knowledge. A space where we can share and create maps of knowledge, and one that is different. The part that is not shared and is not visible. Has no interest. Face towards the sun. The night is also a sun.
The surfaces of objects. And the shiny surface that is visible and touchable and promises sensibilities into a world that is not here right now but always a millisecond away in the far distance
Some things have a reflecting surface, some don’t. We make instruments of control and insight. We make habits and systems. Different economies made for different insights.
Does the knowledge and experience, obtained by these instruments, pass through this shining barrier.
7 channel electronic drone
as part of Hiroshi Sambuichis architectural installation in the 16 mio liter underground water reservoir, Cisternerne, Copenhagen.
Presented by CPH ART WEEK august 27. – 28.
Curated by Aukje Lepoutre Ravn
Supported by Statens Kunstfond
(opens soundcloud in a new tab)
Hammers, sound, water, soap.
Performed with poet Jonas Okholm Jensen at Maya Performance Festival august, Mayhem and as part of A Starry Night at Honeyland Palace, Reffen 209.
Electronic drone for 7 speakers at David Risley Gallery.
Dracula Never Ends.
Tobias R Kirstein live drone performance celebrating the cassette release of Tony Conrad / Tobias R. Kirstein ‘Live at Mayhem March 1. 2012’ on Insula Music
5 years ago and so many things have happened.
5 years ago I played a duo concert with Tony Conrad at Mayhem. We spent the afternoon together, talking and trying out stuff. Mostly just talking. He had a sore shoulder which meant we should take it slow from the beginning.
The recording of the concert was on the shelf for some years until Johs Lund made a mix and convinced me to release it. The tape was ready for a while. Andreas Korsgaard made a great cover. Insula Records was happy to put it out. Thank you!
Life and death happened.
Red and golden colors.
Such a little box of plastic and magnetic tape means so much.
All things considered, I think it is appropriate to celebrate the release instead of hanging around and getting all sentimental.
No talking.
A big celebratory drone in an art space suits the participants and the sound well.
David Risley Gallery, the best gallery in town, was kind enough to open their doors.
So here we are.
Curatorium is a curatorial non-event celebrated on an annual basis, initated by Niels Lyhne Løkkegaard.
Presenting the jersey of the Royal National Football Team of Konungariket Elgaland – Vargaland at Kunsthal Charlottenborg, 2016.
Playing the national anthem with Andreas Führer, Sune Nielsen and Jacob Kirkegaard.
Tulpa is a total installation consisting of manipulated photos, collages, sound, sculpture and a logbook creating the possibility of an unknown landscape.
Fotografisk Center, Staldgade 16, 1699 København V
Review (in danish): http://seismograf.org/hvad-kan-stenen-fortaelle
I M P E R I A
a collaborative work by Jacob Kirkegaard and Tobias R. Kirstein.
Recorded at Barsebäck Nuclear Power Plant, Sweden 2004.
Vinyl release on Posh Isolation in 2012. Private release on CDR in 2011.
Posh Isolation wrote: This limited edition (of 300) LP is an art work based on recordings from the now defunct Nuclear Power Plant Barsebäck located in southern Sweden, and is a recording unlike most. The incredible strength of the source sound dances delicate through the clear drones and balances the piece in a strange and alluring place, never too demanding yet never relaxed
IMPERIA borrows its title from a poem written in 1912 by the Danish poet Sophus Claussen that deals with the relationship between destruction and the untamed forces of creation
The CD version of Imperia was released on march 10, 2011. I made an exhibition that investigated what happened on the following days, where the nuclear power plant Fukushima in Japan was heavily affected by an earthquake, resulting in a terrible nuclear catastrophe.
Fra Passive/Aggressive:
Af Tobias Kirstein
“Imperia” (la. for kraft/ordre) er et lydværk, som Jacob Kirkegaard og jeg optog på Barsebäck Kernekraftværk i 2004.
Det har siden fundet mange former og udtryk og bliver på en eller anden forunderlig måde ved med at funkle og kaste nye betydninger af sig. “Imperia” er som gløder som engang imellem blusser op, men aldrig slukker helt. Et langt gloende liv.
Vi var hver især skræmte over at skulle besøge Barsebäck, at gå ind i løvens hule – Dødsstjernen hvorfra al ondskab strømmede, da vi var børn i 1970’erne. Dengang hvor absolutterne stod i kø og ondskab fik en nærmest metafysisk karakter. Men vi ville tage kraften fra stedet og undersøge den, sende den videre.
At få en aftale i hus med Barsebäck var en temmelig tidskrævende proces. Jeg skrev temmelig mange mails, havde lange telefonsamtaler med deres kommunikationsansvarlige og skulle sikkerhedsgodkendes, før de rent faktisk troede på, at vi bare ville optage lyden af værket. Vi blev til gengæld godt modtaget derovre af veteranen Robert Wahlström som viste os rundt og på syngende skånsk fortalte os om herkomsten af alle de lyde vi hørte. Han vidste alt om enhver susen og sang fra hvert af de hundreder af rør som slanger sig i gigantiske rum. Lyden her var overvældende og knusende.
Året efter da Barsebäck stod for lukning, komponerede vi med nogle af optagelserne et ‘Requiem til Barsebäck’. Værket blev opført på DRs P2 – sådan noget kunne lade sig gøre dengang. Barsebäck er i øvrigt stadig ved at lukke ned. Såvidt jeg husker, kan brændselsstavene først komme op i 2020 og vil jo stråle hundreder af år frem i tiden, gemt væk dybt nede under klipperne på en hemmelig lokation. På den måde resonerer “Imperia” også med Barsebäck.
Jeg fandt Sophus Claussens digt ‘Imperia’, som blev centralt for vores måde at komponere og udvikle det voldsomme stof vi havde mellem hænderne.
‘Jeg er Imperia, Jordmassens Dronning, /urstærk som Kulden, der blunder i Bjergenes Skød,/ mørk og ubøjelig — ofte jeg drømmer mig død.’
‘Hver, som er ustemt og ikke faar Tone/ efter en Sang, som man synger i Klynger og Kor/ — hver, som er ustemt, er Jord af min Jord.’
En verden hvor mennesker og alt det vi forestiller os ingen betydning har. Der er kræfter som er større end os. Det gav et perspektiv som vi fulgte op med en tekst som fulgte med CD’en: “The force of the radioactivity is present in the sounds on this CD and might tilt the balance of the atoms that you consist of. The sweet singing frequenzies of Imperia might change the world. […] Everything we humans consider to be secure and stable is in a constant state of flux and the atoms which happen to form a house or a chair, might as well agree, by the laws of nature, on forming a human, a rock or a reptile. Så den skrøbelige tilstand af virkelighed kunne destrueres og finde nye former.”
I coveret står der desuden ‘Anyone holding a frying pan owns death’. Det er et citat af W. S. Burroughs som køligt peger på at magten og kraften ikke hører til i institutionerne, men i hænderne på hvem som helst. Den gode gamle tilstand af panik.
I 2006 stod lyden i Marmorkirkens 11 sekunders efterklang strålende mørkt. Jacob opførte sit værk “Aion” fra Tjernobyl inviteret af LAB, så det gav god mening også opføre “Imperia”, som det nu hed. I 2011 fandt lyden og tanken en form som en helt sort CD lavet i samarbejde med Nis Sigurdsson fra Escho. Den udkom dagen før Fukushima-katastrofen, dokumenteret på min udstilling i BKS garage, hvor timerapporter fra det internationale atomagentur blev hængt op. Vi var opmærksomme på, hvad mon det var “Imperia” havde sat i bevægelse og fulgte det nøje.
CD’en cirkulerede blandt de interesserede, indtil Loke Rahbek fra pladeselskabet Posh Isolation tilbød at udgive det på vinyl. Lyden på CD’en varer godt 50 minutter og skulle nu kortes ned til 2 x 20 minutter for at passe til et andet medie. Det føltes meget voldsomt og som en form for helligbrøde at klippe lyden over i to. Men det blev en smuk plade med lyst cover og at lyden nu var fordelt over to vinylsider kom der helt nye interessante sider frem. Fordi PI er et så seriøst foretagende, ramte lyden samtidig også et nyt publikum rundt omkring i verden og blev hurtigt udsolgt. Hvis man er interesseret har både Jacob og jeg et par ekstraeksemplarer stående.
Vi besluttede, at “Imperia” også skulle være med på Jacobs udstilling Earside Out på Museet for Samtidskunst, Roskilde i 2015. Så vi mødtes i Berlin med rolig grøn te og whisky, indtil vi fandt noget helt nyt materiale frem fra arkiverne. En lysere lyd som stadig var gloende varm – rolig og destruktiv. Denne version fik sit eget smukke rum på udstillingen.
Nu har “Imperia” fundet en ny form. Kurator og skribent Jacob Lillemose har gennem årene brugt Imperia-lyden som indledning til sine foredrag om teknologiens urolige energi. Lillemose skrev efterfølgende en fascinerende tekst til Jacob Kirkegaards bog Earside Out (udgivet af Museet for Samtidskunst), der tog udgangspunkt i “Imperia” som en form for lydlig besættelse. Den vinkel har pustet nyt liv i gløderne. Og nye farver.
I regi af udstillingsstedet X AND BEYOND, som har det til sin undersøgende og stærkt interessante praksis omkring katastrofen i alle dens grusomme og fantastiske facetter, kan “Imperia” høres i galleriet i Griffenfeldsgade og nye tekster kan læses.
Imens gløder de endnu ikke udforskede lyde i Imperia-arkivet. Måske finder de en dag en ny sammenhæng at stråle i.
Info: “Imperia” geninstalleres på X AND BEYOND torsdag den 25. februar kl. 18.00-21.00 i forbindelse med udstillingsrækken “The Atomic Age Revisisted”
Imperia XAB-version (2016)
With Jacob Kirkegaard.
Sound installation at Gallery X and Beyond, Copenhagen based in recordings from the nuclear powerplant Barsebäck, Sweden made by Kirstein and Kirkegaard.
Curated and with new texts by Jacob Lillemose.
Based on the assumption that ghost stories are the perfect score for a specific topos.
Mixed media, 3 posters, sound installation outside of the gallery, a scorecard, exhibited at Gallery Disjecta, Portland USA.
Curated by Chiara Giovando
We wanted to create a work that couldn’t be sold, that left no visible trace and that anybody could do (i.e. low production value).
We created this idea that listening can be an aggressive act. That it can change the surroundings. Instead of being an impassive listener you are active.
We created a score card that you could have in your pocket.:
Sound, text and video installation including a display case with live house flies, a brass vase, white sugar.
Exhibited at the Sort/Hvid theatre, Copenhagen, as part of the Golden Days remembrance of WW1.
Curated and produced by Jacob Lillemose
“Den 20. august, 1918 havde engelske Judith Boyle fra Millwall en oplevelse, som hun mente var en vision om det samfund der ville følge efter den snarlige afslutning på Første Verdenskrig. Boyle var så vidt vides en ganske almindelig borger, men den dag var hun i følge hende selv vidne til noget ganske ualmindeligt. Hvad hun helt præcist så kan man kun gisne om, men hun efterlod et ark med noter, som indikerer at det var voldsomt. Dagens efter skrev Boyle til redaktøren på The Post og bad ham om at trykke noterne, så læsere kunne gøre brug af informationen. Samfundets fremtidige skæbne afhang af det, skrev hun. Noterne blev dog ikke trykt og deres eksistens har ikke været kendt af andre end det fåtal af de folk, som gennem tiden har haft dem mellem hænderne. Den danske kunstner Tobias R. Kirstein har imidlertid fået lov til at fotografere både brev og noter af den private samler, der siden 1997 har haft dem i sin samling af Først Verdenskrigs-genstande. I følge samleren fandt han noter og brev i en antikvarisk bog. Kirstein har påtaget sig rollen som “læser” og har gjort brug af noter og brev til at skabe en installation, der på spekulativ vis levendegør Boyles vision.”
Performed at Sejerøfestivalen, Denmark.
Thank you to the Christiansen family and Thomas Buhl Wiggers/ Emil KS.
Buy the monography on Henning Christiansen at Antipyrine.
From the press release of CPH:DOX: “Using the concept of ‘parallel’ as their starting point, the musicians and artists Jomi Massage and Tobias Kirstein and the video artist Anna Maria Helgadottir have founded a joint project between performance, film and sound art. Parallels are the opposite of opposites, and the three otherwise so different artists have also teamed up to a project that Jomi Massage (aka Signe Høirup Wille-Jørgensen) calls a journey through inertia and physical states. A visual and sound-saturated journey in tones and noise, fissures and images of what is otherwise such a quiet inner place’. A live experiment from the three veterans of Copenhagen’s underground scene.”
Reactions on Jomi Massage´s album Primitives from:
Nils Gröndahl
Mads Emil Nielsen
SØS Gunver Ryberg
TR Kirstein/C Haxholm
i am now
Maria Laurette Friis
Birgitte Alsted
Heidi Mortenson
The Being Music 2014
http://cargocollective.com/thebeingmusic
with Claus Haxholm.
4 tons of chalk, sound.
Two day performance installation as part of ACTS 2014, Museet for Samtidskunst, Roskilde, Denmark.
“Arbejde er det, der adskiller os fra dyrene
Haxholm & Kirsteins performanceinstallation er et nøje planlagt forløb over to dage, som involverer røg, kalk, diverse beholdere, lyd, bevægelse og fysisk arbejde – ude som inde på museets arealer. Værket afsøger forbindelser mellem det ophøjede og det banale, mellem dagens arbejde og materialets langstrakte tid. Mellem disse poler foregår energiudvekslinger og feedbackprocesser, som transformeres og opløser sig selv.
Duoens værker behandler et felt mellem performativ lydkunst og manuelt arbejde som forskellige måder at organisere energi på. I tidligere fysiske værker er et galleri blevet fyldt med flere tons jord og derefter tømt igen – eller lyd er blevet begravet i store huller i en baghave.”
Photo series of piles of dirt
as part of the group show This is our Art This is our Music, David Risley Gallery, Copenhagen.
With Claus Haxholm.
Theorems:
(I) ”In a non-euclidean space, parallel lines are those that intersect only in the limit of infinity”
(II) ”Lines are vectors of energy”
(III) ”Freedom is around the corner”
As part of The Hammer Without a Master: Henning Christiansen’s archive
22.6 – 25.8. 2013
Kunsthal 44 Møn. Henning Cristiansen var med til at starte Kunsthallen 44 Møn. Initiativet blev taget af en række fluxsuskunstnere på Møn med kurator Rene Block i spidsen. Efter Henning Christiansens død i 2008 opkøbte René Block rettighederne til hans arkiv.
Udstillingen er blevet til i et samarbejde mellem kurator Chiara Giovando og de inviterede kunstnere.
Medvirkende kunstnere og komponister:
Society for the Disorderly Speakers (DK), Jakob Kirkegaard, (DK) Tori Wrånes (NO), Leif Elggren (SE), Gordon Monahan (CA) Marja-leena Sillanpää (SE) Tobias Kirstein og Claus Haxholm (DK) -Andreas Führer (DK), Johannes Lund (DK) og Vagn E. Olsson (DK).
Low frequency sine wave in the basement of the defunct B&W ship yard in Elsinore, as part of the Click Festival, 2013.
Performance at The Nordic Embassies, Transmediale, Berlin, with swedish poet Pär Thörn.
Curated by Jacob Lillemose.
Into the Landscape 2012– a series of short landscape films by Miriam Nielsen and a selection of Danish contemporary artists.
One place, one day and one meeting sets the framework for these films. The films combine landscape photography and artistic reportage. She has invited 4 artists to show her a particular landscape, which is significant to them. Within this framework – one place, one day and one meeting – different scenarios unfold, each film attempting to portray the uniqueness of a particular landscape as well as the artist’s unique relationship with the location through images and sound design.
In WHITE NOISE. Tobias Kirstein walks through a dense forest with his eyes closed using the white noise reflected by the trees to navigate.
2 bass amps, metal sheet, microphones, pigs blood, liquid dispenser, Mayhem, 2012.
With Rasmus Graff and Johs Lund performance at Lyd + Litteraturfestival, Århus 2012.
Chalk, knives, text, mortar, microphones.
Collaborative exhibition of sound and sculpture with Charlotte Walentin at FASAD, Malmø.
“Den svenske billedkunster Charlotte Walentin og den danske lydkunstner TR Kirstein står bag en-dags udstillingen “…an ensemble of imagined forces within its society that is poised to tear it apart””. Poltergeists fanget i metal, indre stemmer mod plexiglas, en foruroligende drømmetilstand spændt op mellem ekstrem ro og uro, stasis og vibration. Baseret i et minimum af samtaler og forestillinger om drømte forhørsteknikker bringes det umælende i fokus gennem et 4 timer langt forløb med minimale forandringer i vente.”
You must be logged in to post a comment.