Month: November 2019

‘The effect of a flickering light should never be ignored’ (2019)

now showing at Funen Art Academy.

On display until late december.

Thanks to curator Lars Bent Petersen and staff.

 

 

New split release on Spricht Editions

Here we have a three-way split with three distinct artistic practices by Jesper Elving, Tobias Kirstein and Claus Haxholm.

Jesper Elving produces extra-lingual poems, with self-composed words put into strict gridlike structures that give the sense of musicality and enhance the more meditational effect of Elvings poetic constructions. Tobias Kirstein has worked with the hidden values of sound and being, not necessarily as an occult practice but rather in the vein of of LeWitts iconic Sentences ; “the conceptual artist is rather a Mystic than a rationalist” and through this lens Kirstein works with History and a sort of Introvert activism often via Drone and field recording. Claus Haxholm is an Artist and Musician working with tropes of Black Metal, analysing and dissecting the vocal expression of this genre. Solely focusing on the vocal, Haxholm shifts the perspective from the emotional and narrative to the more analytical bodily manifestations of screaming out your guts and lungs.

The release works as a human-designed prism, dealing with the prime elements of Language: Letter, Context and Emotion; all connected in “Expression” (voicing/communication) – something that Language somehow often seems to have a hard time splitting itself from. That split is not constructed here, but at least it opens bit up and all of the Expressions on this release expands on what (mind/throat-based) Language can take the form of. Personal and Collectively.

Released November 2019 by Spricht Editions.
credits
released November 11, 2019

all rights reserved

https://sprichteditions.bandcamp.com/album/jesper-elving-tobias-kirstein-claus-haxholm-3

New Age

new age.jpg

NEW AGE – på den anden side riter, magi, metafysik og spiritualitet i lyd, billede og tale

New Age – on the other side. Rites, magic, mephysics and spirituality in sound, image and speech

in the company of Claus Haxholm, Hans Kristian Hannibal-Bach, Karis Zidore, Kasper Opstrup, Lea Porsager, Olivia Riviere, Xenia Xemanek, Ydegirl.

I will premier a new light installation: The effect of a flickering light should never be ignored (2019)

Kl. 16.00 – 18.00
Venue: Det Fynske Kunstakademi, Jernbanegade 13
Fernisering på TR Kirsteins ”The effect of a flickering light should never be ignored. Installation på Det Fynske Kunstakademi

Musikbiblioteket og Det Fynske Kunstakademi har sammensat en lille mini-festival med en række kunstnere, der i lyd, billede, installation, performance og tale alle omfavner det sfæriske, magiske og spirituelle for at sende os på en rejse, vi ikke har været på før. En rejse om på den anden side af det kollektivt ubevidste, der udgør vores stabile verdensbillede… tror vi.

Et liv i skyggen af senkapitalismen
Næsten alle generationer genopdager igen og igen de modkulturelle mystikere Alistar Crowly, Madame Blavatsky, William Borroughs og stiller spørgsmål til vores ubevidste og rationelle opfattelse af verden. Det religiøse spiller – også politisk – en langt større rolle i dag, end nogen havde forestillet sig efter guds død og den moderne videnskabs fortælling om verden.

I vores forsøg på at finde en mening med livet i sen-kapitalismens skygge spiller religiøse, spirituelle eller metafysiske forklaringer for verdens sammenhæng altså stadig en rolle. Uanset om det er i form af de tre store monoteistiske religioner, new age eller private religiøse anskuelser, så forsøger vi med vold og magt gennem disse at etablere en større eller ligefrem modfortælling, til den vi møder i livet med far, mor og børn, villa og vovse.

Med pengeøkonomien som grundlag for verden og de menneskelige relationer og med både økologiske og klimamæssige katastrofer lige om hjørnet, er vi desperate efter at finde løsninger. Menneskeheden er nu blevet en naturkraft, der forårsager klodens destruktion, og måske derfor søger vi tilbage mod det, vi måske har overset. For at fare vild, for at finde udveje og retninger mod en anden verden.

New Age – kunst for en ny tid
De seneste år oplever vi, at denne fornyede interesse for mulige alternativer til vores virkelighed, som vi møder gennem sci-fi, det okkulte, magien og spiritualiteten, har fundet vej ind i kunsten.

Under det to dage lange musik- og performanceprogram, der finder sted på Musikbiblioteket, kan man opleve:

Ydegirl, der bruger oldtids-mosefundet Yde-pigen, som udgangspunkt for en musikalsk og kunstnerisk forbindelse af tidsaldre. Med projektet ‘ydegirl’ undersøger kunstneren Andre Novél det moderne liv i et historisk dybt perspektiv, hvor kommunikationen mellem tidsaldre foregår både gennem krystaller og ædelsten, sprog og frekvenser.

Komponist, lydkunstner og musiker Xenia Xemanek, der sammen med sit ensemble, giver en koncert med stemmer fra genfærd, stemmer fra det hinsides og undersøger stemmens magt over vores erindring og vores selvbillede.

Koreograferne, danserne og musikerne Karis Zidore og Olivia Riviere, der bruger deres kroppe, ler, lyd og deres stemmer til at skabe modbilleder til den traditionelle opdeling mellem krop og ånd.

TR Kirstein, der ubønhørligt undersøger magtstrukturer gennem lyd og lydens magt til at skabe nye sociale strukturer.

Billedkunstner, grafiker og musiker Claus Haxholm, der skaber uforudsigelige elektroniske klangflader i et grænseområde mellem musikalske strukturer, lydlig reportage og abstrakte klange.

Det Fynske Kunstakademi kan man møde:

Billedkunstneren Lea Porsager fortæller om hendes kunstneriske arbejde, der sammenfletter film, skulptur, fotografi og tekst i et felt, der omfatter videnskab, politik, feminisme og esoterisme.

Forsker og forfatter Kasper Opstrup med speciale i hybrider af kunst/litteratur, okkultisme og politik som modkultur og undergrundsfænomen fortæller om æstetisk strømninger af mystisk utopisme gennem det 20. århundrede fra surrealisme til i dag.

Hans Kristian Hannibal-Bach giver en Yoga koncert og guider dig sammen med en yogainstruktør igennem denne yogakoncert. Oplevelsen bliver mediterende og udnytter vores forbindelse til naturen og de gamle stammerytmer.

///

For mere information og akkreditering kontakt musikbibliotekar, kurator og arrangementsansvarlig Mads Led Behrend – madlb@odense.dk eller på 51 33 06 67

https://detfynskekunstakademi.dk/press/11693/

 

 

Xenia Xemanek/Claus Haxholm/TR Kirstein plays Odense Bibliotek

odense.jpg
Dag 3 af festivalen ‘NEW AGE – På den Anden Side’
Lørdag 16. November 16

Kl. 19.30 – 23.00
Koncert og performance:
Claus Haxholm
TR Kirstein
Xenia Xemanek: Germinate – [Imprint] – Wilt – [Stay] An oratorio about ghosts for voices, flutes, fake flutes and woolly pianos.
Venue: Odense musikbibliotek
Entre: 60 kr.

Yderligere info: https://www.facebook.com/events/2544827938936826/

Odense Musikbibliotek

Østre Stationsvej 15, 5000 Odense, Denmark

Arrangeret i samarbejde med Det Fynske Kunstakademi – Funen Art Academy 

Dansk-Honduranske Xenia Xemanek er en komponist, lydkunstner og musiker, der skaber eksperimenterende elektronisk musik med et helt særegent og unikt udtryk.
Med sig til festivalen har hun det nykomponerede værk ’ Germinate – [Imprint] – Wilt – [Stay]’, der kredser om emner som spiritualitet, det paranormale, genfærd og erindringer.

I sine værker arbejder Xemanek ofte med stemmen som centralt lydligt element – androgyne, kunstige og ASMR-stemmer, men også med stemmen som bærer af kulturel betydning og erindring.

Xenia Xemanek debuterede i 2015, med det fantastiske album ‘Men’s Health’ under kunstneraliaset Equis på Infinite Waves.
Hendes debut under eget navn udkom sidste år på selskabet Anyines. Dette stærkt anbefalelsesværdige album ‘Envase’ blev udgivet sammen med en marmorskulptur af kunstner Lea Guldditte Hestelund.

TR Kirstein
Tobias R Kirstein er komponist, kunstner og forfatter med en lang og imponerende karriere bag sig.

Kirstein arbejder på tværs af medier og performative udtryk i et spændingsfelt mellem lydkunst, musik. litteratur og samtidskunst. Hans værker kredser sig ofte om emnerne lyd og magt og lydens latente magt over et sted eller en person – hvad enten det er gennem sansebombarderende lyd, fysisk krævende performances eller som diskrete installationer i det offentlige rum.

Foruden sit eget virke som kunstner, er Kirstein engageret i en lang række kunstneriske samarbejder.

Claus Haxholm
Claus Haxholm er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi. Han arbejder både med print, performance, musik, video og lyd.

Haxholms liste af musik- og lydudgivelser er imponerende lang og utroligt alsidig. Han står bag en række album på pladeselskabet Infinite Waves både i eget navn og under sit alias Assembler. Derudover er han medlem af Danmarks måske eneste no-wave band Spost. Der stod bag et af årets allerbedste og desværre meget oversete plader ‘Monkey Face’.

Claus Haxholm og Tobias R. Kirstein arbejder også ofte sammen som duo med performanceværker, der befinder sig i et udefinerbart mellemområde mellem manuelt arbejde og lydkunst.
F.eks. i 2014 med deres performance ’arbejde er det der adskiller os fra dyrene’, hvor de manuelt flyttede rundt på fire tons kalk i en performance der strakte sig over to dage.

Haxholm og Kirstein udgav sammen sidste år bogen ’Handbook of Aggressive Listening’ på forlaget Forlag.

Mediale Muzik by Bertel/Garcia/Kirstein

Photo by Malthe Folke Ivarsson

gong bertel garcia.jpg

Eget Værelse på Copenhagen Contemporary

G((o))ng Tomorrow og Copenhagen Contemporary inviterer til matiné med et af Københavns mest interessante musik- og kunstnerkollektiver netop nu, Eget Værelse. Oplev fri improvisation, video- og lydkunst, afro-pop, dans- og en hel del derimellem. Altsammen imens solen går ned over Refshaleøen.

Eget Værelse er et pladeselskab såvel som et arbejds- og åndsfællesskab, der udspringer af det anmelderroste band Selvhenter, og denne eftermiddag vil medlemmerne, Anja Jacobsen, Jaleh Negari, Sonja LaBianca og Maria Bertel hver især optræde i eget navn med helt nye værker.

Maria Bertel

Hvad end det er i samarbejderne Bad Astma, Gud er Kvinde eller som solist i Ymers Pizza er trombonist Maria Bertel kendt for at udfordre den gængse opfattelse af trækbasunen som instrument. Hun bevæger sig i mellem improvisation og repetition i forvrængede overtonekompositioner, samt intense, percussive fragmenter.

Sammen med den franske guitarist Nina Garcia og den konceptuelle kunstner og skribent Tobias R. Kirstein fremfører hun værket ‘Mediale Musik’. Som i en spiritistisk seance vil de sammen og hver for sig fungere som oversættende medier for de signaler, de hver især opfanger i rummet.

– Konceptet er udviklet specielt til denne eftermiddag på G((o))ng Tomorrow, fortæller Maria Bertel

Tid & sted:

9. november kl. 15:00-19:00
Dørene åbner kl. 14:00

Copenhagen Contemporary
Refshalevej 173 A
København K

Billetter:

Pris: 80 kr. inkl. gebyr

Topos at Gong Tomorrow

I will perform the sound piece Beelzebub and read a text on revolutions in the great company of the Sons of God (Leif Elggren and Kent Tankred).

Screenshot_20191109-231139__01.jpg

Photo by Malthe Folke Ivarsson

gong_topos.jpg

Topos // Gong Tomorrow

Fysisk krævende performances, optagelser af fluer og lydene af en ligbrænding. Eller hvad med lyden af ventilationskanalerne i et udstillingsrum og et NemID spillet på blokfløjte? Kunstnerne bag den tværmediale platform Topos har kurateret en aften med både sonisk ubehag og musik for det indre øre, når de præsenterer egne, fælles og andres værker.  Aftenen er præsenteret i samarbejde med Copenhagen Contemporary.

Topos er en nystiftet platform for tværmedial kunst skabt af kunstnerne Jacob Kirkegaard, Tobias R. Kirstein og Niels Lyhne Løkkegaard. De hver især udforsker, undersøger og går på tværs af medier, genrer og fag. Topos afspejler væsensforskellige praksisser og giver mulighed for at videreudvikle og præsentere nye æstetiske måder at tænke på.

Topos: En bygnings anatomi (2019)
Topos omdanner Copenhagen Contemporary til en lydinstallation. Ved at indføre mikrofoner og højtalere i CC’s store udluftningsanlæg kommer rørenes egne indre rum og akustik i spil. Bygningen, rummet og dets indre peristaltik udgør selve udstillingen.

Jacob Kirkegaard: Opus Crematio (2019)
Skabt af lydoptagelser af en kremering af et menneskelig. Værket starter med kisten, som rulles ind i ovnen, hvorefter liget brændes. Knogleresterne skrabes herefter ud med en lang greb og nedkøles i svaleskabet. Til sidst knuses knoglerne i den såkaldte knoglespreder og hældes i urnen. Alle lyde er optaget med vibrationssensorer fastspændt på maskineriets overflade. Dette giver lydligt indblik i selve ovnens, svaleskabets og knogleknuserens indre.

TR Kirstein: Beelzebub (2019)
Næroptagelser af fluer. Fluen roder i alt, optager alt, spreder sygdom, renser sår, bevæger sig konstant, sværmer kaotisk i hobetal. I den forstand er den ren, hæmningsløs vilje. En vilje til forandring, mutationer, kombinationer og muligheder. Kirstein opfører sin nye udgivelse på Topos i en særlig udgave. Kirstein læser desuden op fra sin kommende bog om revolutioner.

Niels Lyhne Løkkegaard: Personfølsom musik – No. 1/Z074-193-875
NemID er et vilkår, alle samfundsborgere i Danmark er underlagt. Gennem en række værker undersøger Niels Lyhne Løkkegaard NemID-nøglekortet, som på den ene side fremstår fremmedgørende, og på den anden side er noget af det mest personlige, vi bærer rundt på.

Når et NemID-kort er brugt, står nøglekortet tilbage som et nøgternt vidnesbyrd om handlinger lige fra adgang til forældreintra, skilmisse og købet af hus – en instrumentel opsummering af livshandlinger over tid. ‘Personfølsom musik – No. 1/Z074-193-875’ er således det første værk, hvori Niels Lyhne Løkkegaard tilgår NemID-kortet som et partitur – for efterfølgende at oversætte det til musik for bedre at kunne forstå dette vilkår. ‘Personfølsom musik No. 1/Z074-193-875’ vil blive spillet på altblokfløjte.

Guds söner
Svensk performance-duo som består af Kent Tankred og Leif Elggren. De har været aktive siden sidst i 80’erne og beskriver sig selv således:

– Guds söners virkefelt kan beskrives som en undersøgelse af et mentalt luftrum, der foretages ved hjælp af utraditionelle værktøjer. Det lydlige aspekt er vigtigt, men samme omsorg er helliget det visuelle.
– Guds söner udvides ofte med supplerende kunstnere, der også påvirker ideerne og deres udtryk.
– Guds söner stiller sig til rådighed for civilt forsvar og stræber efter at indgyde styrke og mod.

Maxe: 5 rounds for boxer and acoustic guitar
Gennem 5 omgange af 3 minutter møder fjervægtssangskriveren Maxe ‘Still Tough and a Cutie’ Alicia den akustiske guitar i en undersøgelse af forholdet mellem sangskriveren og deres værktøj. ‘5 rounds for boxer and acoustic guitar’ er en performance, en træningssession, en koncert, en dokumentation, et teknisk træningspas, et kompositorisk arbejde, et videoværk og en potentiel forsoning.

Uddercock
Giver en koncentreret dosis sonisk ubehag. Med primitive maskingeværsavler af mikrosange, blast beats, ulidelig, kaotisk støj, feltoptagelser og næsehornsbrøl byder Martin Weile og Janus Welling op til dans.

Transfer of Value (2018)
‘Transfer of Value’ er en performance hvori publikum forestiller sig et stykke musik – et imaginært stykke musik, der kun kan høres ved at lytte med det indre øre. Da publikum selv skaber den forestillede musik og det værk, der lyttes til, bliver de medskabere og får en del af rettighedsmidlerne knyttet til opførelsen af ‘Transfer of Value’ denne aften på CC. Man skal blot opgive sit navn og KODA-nummer ved indgangen til koncerten, og så vil man automatisk modtage en udbetaling fra KODA.

G((o))NG TOMORROW
Årlig festival for ny, eksperimenterende musik og lydkunst. Løber fra 1.-9. november 2019 og præsenterer koncerter og tværfaglige samarbejder mellem danske såvel som internationale kunstnere. G((o))ng Tomorrow arrangeres af Snyk.

COPENHAGEN CONTEMPORARY
Copenhagen Contemporary (CC) er Københavns internationale kunstcenter, der viser installationskunst skabt af samtidskunstens verdensstjerner og nye talenter. CC har til huse i den prægtige gamle B&W-svejsehal, der med sine i alt 7.000 m2 smukke industrihaller har pladsen til at udstille de teknisk og pladskrævende formater, som mange samtidskunstnere arbejder i: Store totalinstallationer, performancekunst og monumentale videoværker. Det er kunst, man ofte kan gå ind i og sanse med hele kroppen.

 

Tid & Sted

8. november kl. 18:00-23:00
Dørene åbner kl. 17:00

Copenhagen Contemporary
Refshalevej 173 A
København K

Billetter

Pris: 80 kr. inkl. gebyr